L'ARTE DI CREARE UN EFFETTO TILT-SHIFT. COME LAVORARE CON LA FOTOCAMERA "SHIFT / TILT"

Il principio implica uno spostamento dell'asse ottico dell'obiettivo rispetto al corpo della fotocamera: questo è il modo in cui gli edifici e gli oggetti alti vengono più spesso rimossi, regolando la prospettiva. Molte marche producono obiettivi, lavorando con i quali è possibile ottenere un effetto simile. I fotografi ottengono spesso qualcosa di simile al tilt-shift usando gli strumenti di Photoshop. Quest'ultimo, ovviamente, è il più semplice, ma molte persone vogliono imparare a far sembrare una strada cittadina una Lego Land con l'aiuto del corretto lavoro con la fotocamera. Come avviene questa magia? Esistono diversi trucchi specifici: mettili in servizio.

Spara dall'alto e dal punto lontano

La maggior parte delle lezioni di fotografia con tilt-shift afferma che è necessario scattare dal punto più lontano, ma non direttamente sopra la testa. Questa regola si applica a tutti i fotografi. Non dovresti scattare una foto allo stesso livello (orizzontale e verticale) della posizione dell'oggetto, principalmente perché con il posizionamento diretto non sarà possibile mantenere una profondità di campo sufficiente.

Evitare il grandangolo

Devi capire con quale oggetto devi lavorare. Ad esempio, se il risultato della fotografia aerea della cattedrale con le guglie può essere interessante, non è consigliabile utilizzare una tale tecnica per un tetto piano di un centro commerciale.

Varie guide fotografiche di spostamento / inclinazione spiegano il vero significato del termine complesso. In realtà, questa è una descrizione diretta del processo attraverso il quale è possibile cambiare radicalmente l'approccio all'immagine di paesaggi , architettura , nature morte e oggetti macro.

Concentrati su scene semplici.

Se hai qualche esperienza con questo tipo di fotografia, allora sai che la maggior parte delle scene in miniatura sono semplici. Ad esempio, un blocco di città densamente edificato è raramente visto nella cornice in cui si prevede di costruire un "modello" della ferrovia. 

Quando si elabora la cornice per mantenere meglio l'effetto, vale la pena aumentare il livello di saturazione di base al 30%, in modo da poter ottenere una bella selezione dei colori primari della composizione. Di norma, nelle scene in miniatura, le sfumature sono piuttosto audaci e luminose - questo è evidente immediatamente. Il livello di saturazione del fotogramma può essere modificato utilizzando lo strumento Curve nello stesso Photoshop, che aumenterà il contrasto nelle parti di tonalità elevata della foto.

La sottigliezza successiva della fotografia in miniatura è che le persone nell'immagine dovrebbero apparire piccole.

Se vuoi esercitarti a creare miniature, devi assicurarti che le persone che entrano nella cornice siano minuscole. Sui modelli, sono sempre piccoli, non dettagliati e questo conferisce alla scena generale un aspetto senza pretese. Inoltre, aggiungere persone alla scena tilt-shift è un modo per consentire agli spettatori di apprezzare la reale scala dell'immagine.

Lavora con nitidezza e luce. 

In una foto di "spostamento / inclinazione", c'è sempre un elemento centrale o assiale che deve essere evidenziato. Per assicurarsi che l'immagine non sia troppo sfocata, assicurarsi che il punto AF sia sufficientemente nitido. La corretta impostazione dei parametri di saturazione può arricchire la foto con un effetto interessante: tutti gli oggetti reali diventeranno più simili a bellissimi giocattoli.

Dopo aver imparato gli strumenti e i trucchi, esercitandoti, puoi creare immagini mozzafiato e affascinanti con l'effetto di spostamento / inclinazione. Cerca di elaborare i suggerimenti forniti sopra di te e il risultato sarà convincente.