INFORMAZIONI SULLE FOTO: BUONE E NON MOLTO

Suggerisco di abbandonare un simile approccio "quantitativo" alla fotografia, passando alle basi qualitative di questo processo affascinante e complesso. Forse la risposta per diventare un fotografo sta lì?

Quasi ogni fotografo amatoriale prima o poi inizia a confrontare i frutti del suo lavoro con le fotografie di altri autori. In questo caso, sorge inevitabilmente la necessità di una valutazione qualitativa.

È chiaro che nessuno di noi può veramente valutare oggettivamente il nostro lavoro, inizialmente ricorrere all'aiuto di parenti, amici, solo conoscenti, quindi spesso il passo successivo è registrare e pubblicare le nostre foto su una specie di risorsa fotografica sul Web. E qui inizia!

Desideriamo tutti ottenere il massimo dei voti per il nostro lavoro, soprattutto se l'immagine è il risultato di un'azione consapevole e non preme il pulsante di scatto. E qui il fotografo può aspettarsi sia il successo che la completa delusione: un capolavoro che sembrava impeccabile all'autore non può assolutamente suscitare ammirazione per il pubblico più rispettato. Sorge un pensiero completamente logico: "Sto davvero sparando male?" Di chi è la colpa, e cosa si dovrebbe fare in una situazione del genere? Facciamolo bene.

Per cominciare, mi concedo un po 'di digressione. La stessa parola "fotografia", che ci è venuta dalla lingua greca, significa letteralmente "disegnare con la luce". Quindi, ognuno di noi che prende una macchina fotografica diventa in parte un artista, un creatore. Ma nelle nostre mani non teniamo spazzole e vernici, ma una sorta di dispositivo tecnicamente complesso che fissa il mondo che ci circonda. 

Come imparare a "disegnare con la luce" in modo che sia davvero interessante e bello?

È impossibile dare una risposta definitiva, puoi solo indicare le idee sbagliate più comuni. Nella fotografia, ad esempio, concetti diversi come la tecnologia e l'arte sono strettamente intrecciati. Questo deve essere sempre ricordato.

Più di recente, l'equipaggiamento tecnico del fotografo era abbastanza standard: una macchina da presa meccanica, quasi senza controllo dell'esposizione, da tre a cinque obiettivi intercambiabili, un treppiede, forse diversi filtri. Ma il rapido sviluppo dell'elettronica portò alla fine dell'era dei "dinosauri" meccanici (a proposito, spesso magnifici "dinosauri").

In primo luogo, sul mercato sono comparse le fotocamere reflex semi-automatiche e poi completamente automatiche, i produttori hanno ampliato in modo significativo la gamma di accessori e obiettivi disponibili.

Decine di macchine fotografiche e obiettivi intercambiabili sono disponibili per il moderno fotografo amatoriale, spesso piuttosto costosi. Ma è improbabile che il desiderio di compensare la mancanza di esperienza e abilità con una tecnologia automatica costosa e intelligente porti a un risultato positivo. L'automazione sarà inevitabilmente sbagliata: non sa cosa e come il fotografo vuole scattare.

Tutto ciò ci spinge a percepire la fotografia come un processo artistico. Essere un fotografo non è più facile che essere un artista. Sì, non è necessario che il fotografo sia in grado di disegnare, ma l'artista può escludere dettagli e oggetti non necessari dal disegno. 

E ogni fotocamera vede assolutamente tutto di fronte. E una foto di successo, a prima vista, può avere un piccolo difetto, che attira immediatamente l'attenzione di uno spettatore esterno. Ecco perché ci sono regole per costruire la composizione artistica della cornice, tutti i tipi di trucchi, trucchi fotografici e molto altro. È forse poco pratico descriverli nel quadro di questo articolo; ci sono un numero enorme di libri e manuali in cui tutte queste tecniche sono descritte in dettaglio.

Soffermiamoci sui criteri per la valutazione delle fotografie. Sorge immediatamente la domanda: dov'è lo standard di valutazione? Come si possono confrontare due foto? Per nitidezza? Variegatura? Saturazione? Questo è solo assurdo. Forse con il nome degli autori? Questo è solo questo criterio potrebbe non avere alcun peso. Ad esempio, vuoi una mostra personale? Per favore! Paga per il noleggio della galleria tutto l'anno e l'intera città ti conoscerà. Ma non appena altri verranno al tuo posto, con un portafoglio più spesso, saranno ricordati, non tu. E questa è la verità casalinga della vita.

Esistono anche criteri universalmente riconosciuti: come originalità, composizione, illuminazione, ecc. Il problema è che l'approccio analitico a qualsiasi opera d'arte è stabilito in noi sul banco di scuola, e questo può interferire nel caso in cui il lavoro debba essere sentito, non analizzato. Ad esempio, prova a confrontare i dipinti di Salvador Dali e Aivazovsky. L'analisi qui è impotente.

Qualsiasi immagine visiva, compresa la fotografia, evoca qualsiasi emozione in una persona e la valutazione delle fotografie può essere condotta precisamente alla valutazione di valori immateriali - e un confronto di questo è quasi senza speranza. Non ci sono fotografie "cattive" o "buone", così come non c'è né cattiva arte né buona. Ognuno di noi vede e percepisce il mondo che ci circonda a modo suo, questo è tutto il problema. Quindi, se a qualcuno non piacciono le tue foto, non è così spaventoso. Considera un motivo in più per prendere la fotografia ancora più seriamente_