ALFRED STIGLITZ - UN GENIO SENZA RITOCCO

Arrivato nella capitale, il giovane si iscrisse alla scuola tecnica superiore. Passarono un paio di mesi e Alfred iniziò a provare un forte desiderio di arte. Durante una delle passeggiate a Berlino, Stiglitz, obbedendo a un impulso momentaneo, acquistò una macchina fotografica. Da allora, la vita del giovane è cambiata radicalmente. Non si separò dalla sua acquisizione, viaggiò in Europa e filmò tutto ciò che attirò la sua attenzione.

Questo periodo è stato il momento di audaci esperimenti per Alfred Stiglitz. Una volta decise di scattare una foto di un'auto in piedi in un seminterrato scarsamente illuminato. Per questo, era necessaria un'esposizione al giorno. Come ha detto Stiglitz, voleva trovare una sottile distinzione tra le capacità tecniche dell'attrezzatura e le capacità del fotografo. La padronanza dei giovani talenti crebbe molto rapidamente: pochi anni dopo il suo debutto, vinse la medaglia d'argento al concorso di fotografia amatoriale tenutosi a Londra nel 1887.

Nel 1890, Stiglitz arrivò a New York, dove iniziò a guadagnarsi da vivere realizzando stampe fotografiche. Dal suo arrivo in America fino all'inizio del ventesimo secolo, il fotografo ha vinto oltre 150 diversi premi e riconoscimenti. Nel 1902, Stiglitz organizzò una mostra di fotografia americana contemporanea. La selezione dei lavori è stata effettuata dal gruppo di iniziativa Photo-Secession da lui creato. Nel 1905, Alfred Stiglitz aprì la sua prima galleria, che prese il nome dal numero della casa in cui si trovava - "Galleria 291".

Nel 1910-1930, il fotografo ha lavorato duramente e con successo, fino a quando nel 1938 ha subito un grave infarto. Le sue prestazioni sono diminuite drasticamente, le sue condizioni di salute sono peggiorate continuamente. 13 luglio 1946, Alfred Stiglitz morì.

Creatività e contributo all'arte

Alfred Stiglitz divenne un uomo che muoveva non solo la fotografia, ma tutta l'arte americana nel suo insieme. Le esigenze culturali del paese sono illustrate in modo colorato anche dal fatto che i dipinti di Pablo Picasso furono esposti nella galleria nel 1911. Per tutto il tempo che abbiamo comprato solo due opere, una è stata acquistata dallo stesso Stiglitz. Come ha scritto in seguito il fotografo, si vergognava dei suoi concittadini quando restituiva i dipinti.

Quest'uomo era insolitamente abile e paziente. Poteva andare nello stesso posto per settimane per uno scatto di successo. A volte il maestro stesso non sapeva cosa stesse aspettando. Una delle sue opere più famose era la fotografia della Fifth Avenue in inverno.

Come disse l'autore, rimase al freddo per più di tre ore prima che un konka apparisse sulla strada, che divenne il centro semantico della composizione. Il fatto che dopo la morte di un genio sua moglie abbia consegnato più di tremila fotografie da lui scattate e più di cinquantamila lettere ai musei e alle biblioteche d'America parla anche dell'enorme capacità lavorativa del maestro della fotografia.

Stiglitz viveva con la sua idea di radunare gli americani attorno all'arte, insegnando loro ad amare tutto il meglio che era stato creato dai geni del mondo. Non aveva paura del fallimento e continuò a seguire la sua strada. Dopo il fallimento delle vendite delle opere di Picasso, Alfred Stiglitz non si arrese e con rinnovato vigore si mise al lavoro sulla rivista Camera Work, il cui direttore era Sono stati spesi molti soldi per la pubblicazione: è stata utilizzata la carta migliore, le incisioni sono state fatte manualmente su una tela speciale. La rivista non era redditizia e Stiglitz riportava spesso i suoi soldi in modo che il prossimo numero venisse pubblicato. Nonostante gli sforzi del maestro, nel 1917 la pubblicazione aveva pochi abbonati e cessò di esistere.

L'influenza di Georgia O'Keeffe sull'opera di Stiglitz

La prima volta che Georgia O'Keeffe e Alfred Stiglitz si incontrarono nel 1908 in una delle sue mostre. Quindi il giovane artista ha avuto paura di avvicinarsi a un fotografo dall'aspetto arrabbiato. Ma dopo un paio d'anni, ha presentato il suo lavoro nella sua galleria senza chiedere il permesso. Quando O'Kiff venne e chiese di rimuovere tutti i lavori dalla mostra, Stiglitz rise e la invitò a pranzo. E così ebbe inizio una conoscenza che ebbe un impatto sul lavoro di un genio.

Poco dopo il loro incontro, la moglie del fotografo lo ha trovato filmare nudo O'Kiff e ha chiesto il divorzio. E già nel 1924, la coppia ha legalizzato la loro relazione. 

Il maestro sembrò sentire un secondo vento e cominciò a creare con rinnovato vigore. I rapporti con la nuova moglie non furono facili, litigarono più volte seriamente, ma questo, stranamente, favorì solo la qualità del lavoro. Tra il 1910 e il 1930, Stiglitz scattò più di 300 fotografie della Georgia, molte delle quali diventarono capolavori riconosciuti.

Nel corso degli anni della sua vita con Georgia O'Keeffe, Stiglitz ebbe la massima popolarità. Riuscì a introdurre i connazionali nell'arte: le mostre diventavano sempre più popolari, alla gente piaceva ciò a cui erano state presentate.

Solo una cosa non dava pace ad Alfred: tutti i suoi studenti uno a uno lasciavano l'ala del loro mentore. La ragione di ciò erano sia i benefici commerciali che ne risultavano sia la stigmatizzazione di Stiglitz, a causa della quale litigava con quasi tutti i suoi amici. Qualsiasi persona che mettesse il vantaggio al di sopra dell'arte, uscì dalla sua cerchia di amici.

Alla fine della sua vita, il destino ha giocato una battuta crudele con Stiglitz - dopo un attacco di cuore è diventato molto debole, ed è caduto nella dipendenza fisica e finanziaria da sua moglie. Per il fotografo, abituato a fare tutto a modo suo, questo stato di cose era insopportabile ed era in costante depressione. Secondo testimoni oculari, Stiglitz ha più volte affermato di essere disgustato da una tale esistenza e che sarebbe meglio morire. Ben presto accadde - nell'estate del 1946, un genio lasciò questo mondo.